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Qu'est-ce que l'Outsider Art?

Adolf Wölfli, Bangali Firework (Bänggaalisches Feuerwärk), 1926, Crayon de couleur sur papier, 18.5 x 24.5 inches (47 x 62.2 cm)

Qu'est-ce que l'Outsider Art?

Bien que les racines des arts autodidactes ou Outsider Art s'étalent sur des milliers d'années, il convient de jeter un coup d'oeil sur son plus récent précurseur, l'Art Brut, pour comprendre ses articulations vitales. Dans son manifeste de 1947, l'artiste français et collectionneur Jean Dubuffet a défini ainsi le terme d'Art Brut: « Nous entendons par là [Art Brut] des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistiques, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (...) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode ».

Dans un livre phare de 1972 consacré à l'Art Brut, Roger Cardinal lui donnera le nom d' « Outsider Art », que l'on peut traduite de plusieurs façons: Art marginal, autodidacte, indiscipliné, création hors réseaux... « Je crois qu'un facteur primordial dans la définition critique de la création autodidacte, c'est que l'artiste devra faire preuve d'une impulsion expressive qui s'extériorisera ensuite d'une manière non contrôlée défiant la contextualisation historique et artistique classique. »

Dubuffet et Cardinal ont écrit essentiellement sur des artistes européens se trouvant dans les limites extrêmes de la marginalité: des psychotiques, des médiums, des excentriques. Ce qui est à l'origine d'une idée fausse associant Art Brut et pathologies, alors que la caractéristique principale de ces artistes marginaux est tout simplement leur manque de connaissance en histoire de l'art ou sur les tendances du monde de l'art.

Au fil des ans, les paramètres de l'Art Brut tel que le conçoit Cardinal se sont considérablement étendus pour inclure une plus grande variété d'artistes partageant le dénominateur commun de la « créativité brute ». Ces artistes proviennent de tous les milieux, de toutes les cultures, de tous les groupes d'âge.

Ces dernières années, les artistes d'Art Brut ont surpassé en nombre les artistes initiés au monde de l'art et reconnus comme tels par la critique d'un art « d'élite » qui rend cependant compte de l'expérience humaine avec de moins en moins de clarté et de pertinence. La description de Dubuffet de l'art officiel n'a jamais été aussi pertinente: «c'est l'Art que tout le monde asperge aussitôt de champagne et que les conférenciers promènent de ville en ville avec un anneau dans le nez. C'est le faux Monsieur Art »

Origines

Martín Ramírez, sans titre (Super Chief), 1954
Crayon et craie sur papier, 55 x 51 inches (139.7 x 129.5 cm

Origines

La genèse de l'Art Brut pourrait bien se trouver sur la paroi d'une grotte préhistorique, ou dans le travail d'un visionnaire excentrique (pensez à William Blake), ou chez ce génie-artiste mythique imaginé par les philosophes et les poètes romantiques. Les artistes d'Art Brut ont toutefois commencé à être reconnus au début des années 1920 avec la publication de deux études pionnières sur l'art en milieux psychiatriques, effectuées par des médecins européens à la recherche de vérités universelles sur la créativité.

Les expressionnistes allemands se prennent aussitôt d'affection pour les artistes schizophrènes présentés dans ces études - en particulier Adolf Wölfli , Karl Brendel et August Naterrer - et en font leurs muses en s'appropriant leur imaginaire. A Paris, les surréalistes s'inspirent aussi de ces études, ainsi que des visions médiumniques d'Augustin Lesage et de Hélène Smith, célèbres praticiens du dessin automatique.

Il faut cependant attendre la fin de la Seconde Guerre mondiale pour que l'Art Brut soit vraiment reconnu comme tel, et non plus comme un simple matériau de base pour l'avant-garde artistique. L'artiste français Jean Dubuffet a porté l'obsession surréaliste pour les artistes d'Art Brut à un autre niveau en osant collectionner et exposer leur travail. Non seulement défend-il l'art des schizophrènes et des médiums, mais il célèbre l'art des reclus excentriques et des ouvriers autodidactes. Dubuffet a su reconnaître dans les oeuvres de ces artistes hétérogènes un trait unificateur : une matière brute, non contaminée par les règles académiques ou les tendances actuelles.

En 1947, Dubuffet organise à Paris une exposition manifeste, baptisée Art Brut, qui marque un tournant. La collection d'Art Brut de Dubuffet ne cesse d'augmenter au fil des décennies et trouve finalement refuge à Lausanne, en Suisse, en 1976. Cette collection unique aurait très bien pu rester dans l'ombre, s'il n'y avait eu la publication en 1972 de l'essai “Outsider Art” par le chercheur britannique Roger Cardinal. Le livre de Cardinal et l'exposition qu'il organise à 1979 à Londres ont permis à l'Art Brut de prendre son envol sur la scène internationale et de devenir cette “force” qui continue à défier et à redéfinir les limites de ce que nous appelons l'art.

« La définition critique de la création autodidacte, c'est que l'artiste devra faire preuve d'une impulsion expressive qui s'extériorisera ensuite d'une manière non contrôlée défiant la contextualisation historique et artistique classique. »

- Roger Cardinal

L'historique

Images

Judith Scott, sans titre, 2003, Technique mixte, 20 x 16 x 10 in (50.8 x 40.6 x 25.4 cm), Courtesy of Creative Growth Art Center

Images

Augustin Lesage, sans titre, 1927, huile sur toile, 47x37cm.

Dubuffet ne permit pas à sa Collection d'Art Brut de circuler après son installation permanente à Lausanne en 1976. Bien que des expositions ultérieures (Cheval, Singulaires, Harald Szeemann) et des publications aient mis en lumière en Europe l'Art Brut tel que le concevait Dubuffet, c'est l'exposition de 1979 à Londres qui a lancé cette forme d'art sur la scène internationale. Les commissaires Cardinal et Musgrave ont élargi la vision originale de Dubuffet pour inclure des artistes américains comme Henry Darger, Martin Ramirez et Joseph Yoakum. Les commissaires ont ouvert la porte à des artistes influencés par la culture vernaculaire - une caractéristique que Dubuffet avait rejetée - tout en continuant de mettre en valeur l'esprit original de l'Art Brut. Ce qui avait commencé comme un défi lancé aux limites rigides du milieu artistique parisien de la première moitié du 20e siècle s'est transformé en un phénomène mondial sur le point d'englober une vaste gamme d'art marginal sous la bannière de l'Art Brut.

Au début des années 1980, l'Art Brut a déclenché une transformation radicale dans le domaine de l'American Folk Art, ou l'Art populaire américain. Les conservateurs, collectionneurs, chercheurs et critiques qui avaient lutté en vain pour inclure des artistes contemporains marginaux dans la catégorie traditionnelle des arts populaires ont commencé à adopter l'esprit révolutionnaire de l'Art Brut. Les collectionneurs et les commissaires ont commencé à faire des acquisitions audacieuses et à promovoir des expositions nouvelles et risquées présentant côte à côte des artistes américains et européens. L'Art Brut a éclairé de sa flamme les expositions d'art populaire tout au long des années 1980, forçant une scission radicale entre le traditionnel et les aspects contemporains de ce champ artistique. L'Art populaire américain est devenu synonyme d'Art Brut, malgré un rejet des académiciens qui jugent cet amalgame politiquement incorrect.

Au début des années 1990, l'Art Brut a commencé à défier les frontières arbitraires du monde de l'art. Avec son exposition “Visions parallèles: Artistes Modernes et Outsider Art", le musée d'art de Los Angeles (LACMA) a montré en 1992 la forte influence que l'Art Brut a exercé sur les principaux mouvements artistiques depuis le début du 20ème siècle. Au cours des deux dernières décennies, commissaires expérimentaux et marchands d'art commerciaux ont par ailleurs joué un rôle majeur dans l'organisation d'expositions hybrides avec des artistes autodidactes et initiés, rendant ainsi obsolètes les frontières entre les courants marginaux et commerciaux.

L'émergence de foires d'art de premier plan et d'événements consacrés au travail des artistes autodidactes, comme l'Outsider Art Fair et le Museum of Everything, est l'une des évolutions marquantes de l'Art Brut au cours de ces dernières années. Les artistes autodidactes bénéficient de surcroît d'un intérêt accru lors de foires et biennales internationales établies de longue date telles que Documenta et, plus récemment, la Biennale de Venise avec son exposition “le Palais encyclopédique” organisée par le commissaire Massimiliano Gioni pour honorer la vision de l'artiste brut italo-américain Marino Auriti. L'inversion audacieuse entre le dehors et le dedans de cette exposition est le dernier défi lancé à un monde de l'art dont les murs s'effritent rapidement.

Actualités

June 10, 2019
Qu'est-ce que l'art brut ?

L’art brut est devenu un objet d’étude spécialisé et il occupe un champ de réflexion non négligeable tant du côté universitaire que dans le monde institutionnel de l’art.

June 8, 2019
The Bold, Blessed Paintings of a Sharecropper’s Daughter

An exhibition showcases the graphically powerful work of Mary T. Smith — a self-taught artist from Mississippi — in a rare, in-depth survey.

June 6, 2019
Will the Renovated MoMA Let Folk Art Back In?

Still mourning the American Folk Art Museum, a critic says, “We, and MoMA, don’t need any more Rauschenbergs, or Richters.” Bring on the outsider artists.

May 29, 2019
Both Celestial and Chthonian: ‘Walks to the Paradise Garden’ Marks a Valuable Addition to the History of Self-Taught Art

Writing at a watershed moment in the mainstream acceptance of outsider art, Jonathan Williams appears to have found in voices like Dial’s an antidote to all he felt was repugnant about the South and about America.

May 8, 2019
Hilma af Klint Proved That “Popular” Doesn’t Have to Mean “Stupid”

After the Guggenheim’s smash success, 6 artists who could become intelligent blockbusters.

February 7, 2019
What to See in New York Art Galleries This Week

Miguel Covarrubias’s caricatures; Mariam Ghani and Erin Ellen Kelly’s latest collaboration; Bill Traylor’s drawings; Vivian Maier’s self-portraits; and Hervé Guibert’s photographs of friends and lovers.

January 24, 2019
John Dunkley, an Outsider Artist Deep in the Heart of Jamaica

The Jamaican visionary John Dunkley (1891-1947) is the latest artist to decimate the distinctions between self-taught and trained, outsider and insider and folk and not folk.

January 22, 2019
What is Outsider Art and who coined the term first? The Outsider Art Fair

As the art world has grown and becomes less hierarchical, Outsider Art has increased in popularity. Held in New York, since 1993, and premiering in Paris ten years later, The Outsider Art Fair is central for the dissemination of Outsider art.

January 15, 2019
Art & Mind - Official Film Trailer - Amélie Ravalec

Art & Mind is a journey into art, madness and the unconscious. An exploration of visionary artists and the creative impulse, from the Flemish Masters of the Renaissance to the avant-garde movement of Surrealism and the unsung geniuses of Art Brut and Outsider Art.


January 12, 2019
What Is “Outsider” in Unthinkable Times?

Art’s uplifting power is unmistakably real; today, the works of the most original autodidacts feel more compelling than ever.

December 11, 2018
“Paa Joe: Gates of No Return”

American Folk Art Museum's exhibition "Paa Joe: Gates of No Return" featured in Time Out New York. 

November 15, 2018
Outliers and American Vanguard Art

On November 18, LACMA Los Angeles County Museum of Art will open the third leg of "Outliers and American Vanguard." 

November 12, 2018
JAPAN'S ART BRUT, ANOTHER LOOK - FROM NOVEMBER 30, 2018 TO APRIL 28, 2019

The exhibition Art Brut from Japan, another look offers works by twenty-four contemporary creators, presented for the first time in a museum institution in Europe.

November 12, 2018
Five More Museums Acquire Art From Souls Grown Deep Foundation

The New York Times reports that the Souls Grow Deep Foundation will help five more museums acquire works by self-taught African-American artists of the South. 

November 8, 2018
Pasafest

This weekend, the Friends of Pasaquan and the Pasaquan Preservation Society presents Pasafest, a festival to highlight the cultures of the Southeast and celebrate the life and traditions of the visionary artist St. EOM (Eddie Owens Martin).

October 4, 2018
Creating a Stage: The Collection of Marsha and Robin Williams

This phenomenal piece by Adolf Wölfli just sold for $795,000 at Sotheby's Auction House in the Marsha and Robin Williams sale!

October 3, 2018
The Utterly Original Bill Traylor

The New Yorker reviews the new Bill Traylor retrospective, now on view at the Smithsonian Institution through March 17, 2019.

October 2, 2018
Phyllis Kind, Powerhouse Gallerist, 1933–2018

Jerry Saltz​ remembers Phyllis Kind in his obituary on Vulture​

October 2, 2018
Dealer Phyllis Kind, Champion of Vanguard and Overlooked Art, Dies at 85

Andrew Russeth has written a tribute to Phyllis Kind in ARTnews Magazine, which delves into her extraordinary life and chronicles her achievements in the art world. 

September 7, 2018
PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince

PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince brings together the work of over 25 artists working in the Haitian capital.

September 4, 2018
An Exquisite Nail in the Coffin for La Maison Rouge Art Gallery

After over 180 irreverent exhibitions, a beloved Paris gallery prepares to close its doors.

August 31, 2018
Charting the Divine Plan: The Art of Orra White Hitchcock (1796–1863)

"Charting the Divine" at the American Folk Art Museum has been selected by Jerry Saltz as one of this week's To Dos for New York Magazine.

August 20, 2018
"Expressions Unbound: American Outsider Art from the Andrew and Linda Safran Collection" coming to Tufts University Art Galleries this fall

Largest single-collection gift of works predominantly by African-American artists in university’s 166-year history

August 6, 2018
The American Folk Art Museum’s New Director Has a Plan to Raise the Profile of Self-Taught Art

Self-taught art is "genuine, immediate, and candid," says the museum's new director, Jason T. Busch.

August 1, 2018
American Folk Art Museum Announces New Director

The American Folk Art Museum announced Wednesday that Jason T. Busch will take over as its executive director in September, replacing Anne-Imelda Radice, who stepped down in March after nearly six years with the institution.

July 28, 2018
A Pilgrimage to Art Brut’s Austrian Heart

An Austrian museum presents a wide-ranging survey of works made over almost 50 years by residents and other autodidacts associated with the Art Brut Center Gugging, near Vienna.

July 26, 2018
Mushrooms, Magma and Love in a Time of Science

 

The New York Times reviews the current American Folk Art Museum's exhibition “Charting the Divine Plan: The Art of Orra White Hitchcock.” 

July 26, 2018
Rammellzee, From Living Letters to Living Sculpture

The universe of the graffiti master turned astrofunk storyteller in a bracing show reveals his lifelong battle against the limitations of form.

July 19, 2018
Rethinking (Art) History (without Reaching a Conclusion)

Kunsthalle Zürich Director Daniel Baumann's essay in the new issue of The Brooklyn Rail

July 11, 2018
At the Beginning, A Monologue: The Fate of Self-Taught Art

By conceiving the notion of art brut in a Europe devastated by the Second World War, French artist Jean Dubuffet questioned the underlying pretense behind the processes of artistic legitimization, dispossessing those authorities empowered to legislate in the art world.

July 11, 2018
Speaking in Tongues

It doesn’t take the antipsychiatry movement to remind us that normality and difference are always relative and result from hegemony and hierarchies of power.

June 29, 2018
'Chicago Calling: Art Against the Flow' celebrates outsider art, Chicago history

Lisa Stone and Kenneth Burkhart wanted art that represented the “pulse of the city” for their show, “Chicago Calling: Art Against the Flow” at Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art — but they had a problem: Of the 10 artists featured in the exhibit, only one is still living.

June 7, 2018
In Their Own Worlds

In recent decades, a tale unfolding within the larger story of contemporary art has been our gradually learning more about, and our trying to place, outsider artists.

June 3, 2018
Jean Dubuffet: Art of the outsider

Now ON DISPLAY here in New York: works by the French artist Jean Dubuffet. Years after his death, the art world is still taking full measure of the man. 

May 30, 2019
‘History Refused to Die’ Review: A Visual Equivalent of Jazz

The Met is exhibiting donations from the Souls Grown Deep Foundation—which preserves the legacy of self-taught contemporary African-American artists—including works by Thornton Dial and Gee’s Bend quilts.

May 29, 2018
A Storm of Art Brut from the Balkans

An exhibition of ecstatic, mystical work at the Halle Saint Pierre in Paris questions what is visionary, anti-pop, art brut, or art brutish.

May 27, 2018
Vestiges & Verse: Notes from the Newfangled Epic

More than a few self-taught artists have invented grand narratives. 

May 26, 2018
Outsider Art Comes to the Metropolitan Museum

The entry of works from the Souls Grown Deep Foundation into the Met’s collection has prompted the museum to rethink the way it presents 20th-century art history.

May 25, 2018
8 Famous Artists Who Were Self-Taught

Humans have been making art since the dawn of time, often with little education in materials, techniques, or theory, yet the notion of the “self-taught artist” is a relatively new phenomenon.

May 17, 2018
Looking Back on William Hawkins, the Outsider Artist Who Became Wildly Popular in His 80s

There is this sense, in looking at Hawkins’s bold and humorous paintings, of returning to something one has always known.

May 4, 2018
The Insider’s Guide to Outsider Art

The exhibition features some compelling artwork, but it falls into the same traps and stereotypes that have plagued many museum exhibitions featuring outlier artists (if that’s what we’re supposed to call them now).

April 27, 2018
Biennale bonanza: artist line-ups revealed for Riga, Berlin and São Paulo shows

Curtain also lifts on Manifesta 12 and the 2019 Sharjah Biennial

April 18, 2018
Hidden Stash of Valuable Drawings Found in Walls of Artist’s Home

City officials in Boise, Idaho, recently made an unexpected discovery, unearthing thousands of dollars’ worth of drawings by a well-known artist hidden in the walls of his own home.

April 4, 2018
An Insider of Design and Media Who Favors Outsider Art

If there were a Collecting Confidence Index, Robert M. Greenberg’s score would be 100.

March 29, 2018
Pallant House Gallery to host UK's first outsider art conference

May event organised by the charity Outside In and European Outsider Art Association aims to give voice to artists on margins of society

March 16, 2018
Odradek: The Form Which Things Assume in Oblivion

Kafka's perplexing creature made of tangled threads provides inspiration for a group show at Malmö Konsthall, Sweden

March 9, 2018
Independent art fair goes its own way and reaps rewards

"Outsider" artists hold their own against more established contemporary names and inspire buyers in search of authenticity and quirk

March 2, 2018
Antiguan Master Frank Walter Is a Revelation at ADAA

Behold the artist Frank Walter at the booth of Hirschl & Adler Modern at the wonderful 2018 ADAA Art Show.

February 27, 2018
The Hushed Brilliance of James Castle’s Mysterious Drawings

An exhibition at the New York Studio School gathers about 50 of Castle’s strangely poetic drawings and cardboard constructions.

February 15, 2018
A Groundbreaking Show Presents a New, Inclusive Vision of American Art

Anyone interested in American modernism should see “Outliers and American Vanguard Art” at the National Gallery of Art. Flaws and all, this groundbreaking adventure highlights outstanding, sometimes rarely-seen artworks; revives neglected histories; and reframes the contributions of self-taught artists to this country’s rich visual culture.

February 10, 2018
When Artists Move from the Margins to the Center

The most powerful outsider artworks in Outliers and American Vanguard Art at the National Gallery of Art evoke ideals about all artists: the belief, for example, that they are distinct from non-artists.

February 6, 2018
The Art of Madness

Art brut, or raw art, is “raw because it is ‘uncooked’ by culture,” John Maizels writes in Raw Creation, “raw because it came directly from the psyche, and, in its purest form, touched a raw nerve.”

January 20, 2018
The Visible Language of Outsider Art

Vestiges & Verse: Notes from the Newfangled Epic, an exhibition of illustrated texts by self-taught artists, feels so intimate that it seems to enter the creative process itself.

January 19, 2018
This guy collects scissors — and calls it art!

Talk about your cutting-edge exhibitions: Harley Spiller’s showing off his scissors. Some 200 of the 800 he owns. 

January 13, 2018
New book reveals an eccentric draftsman’s vividly imagined alternative world

Twenty years ago Renaldo Kuhler was an obscure scientific illustrator who pursued his work in a tiny, cluttered office at Raleigh’s North Carolina Museum of Natural Sciences.

January 11, 2018
Sotheby's brings outsider art to Bond Street

Exhibition with charity Outside In shows work by "hidden" artists working outside mainstream society

Films

OAF Talk: Unusual Brains: Neurodiversity and Artistic Creation
OAF Talk: Unusual Brains: Neurodiversity and Artistic Creation
January 15, 2019

New Museum, New York
Panel discussion with Dr. Eric R. Kandel, Linda Sibio, and Gerhard Dammann. Moderated by Massimiliano Gioni

Break On Through (From The Outside) Part I - Andrew Edlin
Break On Through (From The Outside) Part I - Andrew Edlin
April 11, 2018

Sotheby's Institute New York. Featuring panelists Andrew Edlin (owner and CEO of the Outsider Art Fair), Edward M. Gómez (senior editor for Raw Vision), Scott Ogden (owner of SHRINE New York), and outsider artist Daniel Swanigan Snow. 
Recordings courtesy of Stropheus Art Law”.

Break On Through (From The Outside) Part II - Edward Gómez
Break On Through (From The Outside) Part II - Edward Gómez
April 11, 2018

Sotheby's Institute New York. Featuring panelists Andrew Edlin (owner and CEO of the Outsider Art Fair), Edward M. Gómez (senior editor for Raw Vision), Scott Ogden (owner of SHRINE New York), and outsider artist Daniel Swanigan Snow. 
Recordings courtesy of Stropheus Art Law”.

OAF Talk: Karel Appel and the Influence of Outsider Art
OAF Talk: Karel Appel and the Influence of Outsider Art
October 21, 2017

Hotel Drouot, Paris.
Panel discussion with Franz Wilhelm Kaiser, Choghakate Kazarian, Agathe Snow; moderated by Vincent Noce.

OAF Talks: Daniel Cordier in Conversation with Anne Sauvagnargues and Valérie Rousseau
OAF Talks: Daniel Cordier in Conversation with Anne Sauvagnargues and Valérie Rousseau
October 21, 2017

Hotel Drouot, Paris

OAF Talks 2017 - "From Obscurity to Prominence: the Discovery and Stewardship of Outsider Art"
OAF Talks 2017 - "From Obscurity to Prominence: the Discovery and Stewardship of Outsider Art"
January 18, 2017

New Museum / Moderated by Chris Wiley with panelists Tom Di Maria, Marion Harris, Karen Patterson

Wakka Wakka at Barack Obama Readings, OAF 2017
Wakka Wakka at Barack Obama Readings, OAF 2017
2017
Outsider Art Fair Paris 2016 - A Documentary
Outsider Art Fair Paris 2016 - A Documentary
2016
OAF Talks 2016 - "The Shifting Center"
OAF Talks 2016 - "The Shifting Center"
January 25, 2016

Swiss Institute / Moderated by Chris Wiley with panelists Dan Fox, Massimiliano Gioni, Jens Hoffmann, Amanda Hunt

"Inside Look at Outsider Art", Huffpost Live
"Inside Look at Outsider Art", Huffpost Live
November 15, 2016

Andrew Edlin, CEO of Wide Open Arts, discusses outsider art on Huffpost Live

Andrew Edlin on the Outsider Art Fair
Andrew Edlin on the Outsider Art Fair
November 8, 2015

At the American Appraiser's Association conference

Outsider Art Fair Paris on FranceTV
Outsider Art Fair Paris on FranceTV
2014
Outsider Art Fair New York 2014 - A Documentary
Outsider Art Fair New York 2014 - A Documentary
2014
OAF Talks 2014 - "Henry Darger: 40 Years Later"
OAF Talks 2014 - "Henry Darger: 40 Years Later"
May 10, 2014

Center 548 / Moderated by Valerie Rousseau with panelists Micheal Bonesteel, James Brett, Jim Elledge and Jane Kallir

OAF Talks 2014 - "A conversation with Bruno Decharme and Antoine de Galbert"
OAF Talks 2014 - "A conversation with Bruno Decharme and Antoine de Galbert"
October 25, 2014

Hotel Le A / Moderated by Stéphane Corréard with panelists Bruno Decharme, founder of Collection abcd, and Antoine de Galbert, founder of La Maison Rouge

OAF Talks 2013 - "A Bridge Between Art Worlds"
OAF Talks 2013 - "A Bridge Between Art Worlds"
February 3, 2013

Center 548 / Moderated by Valerie Rousseau with panelists Daniel Baumann, Kunstmuseum Bern and Massimiliano Gioni and Ralph Rugoff

 

OAF Talks 2012 - "Collecting: Obessions"
OAF Talks 2012 - "Collecting: Obessions"
2012

Moderated by Valerie Rousseau with panelists James Brett, Lawrence Benenson and Bruno Decharme

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