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OAF Curated Space | L’Underground est toujours à l’extérieur

sous le commissariat de Aline Kominsky-Crumb et Dan Nadel

OAF Paris 2022

15 – 18 septembre

Phoebe Gloeckner Vocational Training (détail), 1984

Phoebe Gloeckner
Vocational Training (détail), 1984
Publié dans A Child's Life and Other Stories (Une vie d'enfant et autres histoires)
Encre sur carton sur trois feuilles
24 x 31,75 cm

Kim Deitch (né en 1944)

Kim Deitch (né en 1944)
The Supreme, 1969
Publié dans The East Village Other
Encre sur carton
58,5 x 58,5 cm

Robert Crumb (né en 1943)

Robert Crumb (né en 1943)
Mr. Natural in: What this Country Needs is a Return to Spiritual Values (détail), 1973
Publié dans Zap Comix #6
Encre sur papier
35 x 28 cm

Infos pratiques

L’Underground est toujours à l’extérieur
Commissariat : Aline Kominsky-Crumb et Dan Nadel

Artistes : Robert Armstrong, Michelle Brand, Robert Crumb, Kim Deitch, Phoebe Gloeckner, Justin Green, Rick Griffin, Bill Griffith, Rory Hayes, Jay Kinney, Aline Kominsky-Crumb, Jay Lynch, Michael McMillan, Willy Mendes, Willy Murphy, Diane Noomin, Trina Robbins, Spain Rodriguez, Sharon Rudahl, Gilbert Shelton, Art Spiegelman, Carol Tyler, Robert Williams, S. Clay Wilson et Julie Wood.

Les bandes dessinées issues de la contre-culture états-unienne, dites underground comics, restent une des formes artistiques les moins bien comprises. Nées de l’élan libérateur qui animait l’Amérique des années 1960, puis perfectionnées tout au long des années 1970 et 1980, elles ont offert à un nombre incalculable d’artistes un exutoire pour exprimer commentaires culturels incisifs, humour absurde, floraisons psychédéliques, confessions autobiographiques et fantasmes extrêmes. Cependant, la formidable narration visuelle et la diversité émotionnelle des underground comics a rarement été étudiée en tant que forme dessinée.

Cette exposition, organisée par une pionnière du genre, la dessinatrice Aline Kominsky-Crumb, et le commissaire Dan Nadel, offre un panorama des formes variées du dessin explorées par les artistes pour créer des histoires et des images captivantes. L’exposition présente les planches originales de figures canoniques telles que Robert Crumb, Gilbert Shelton, Bill Griffith, Art Spiegelman, Spain Rodriguez, Robert Williams et S. Clay Wilson. S’ajoutent à cette sélection leurs pairs moins connues, tout aussi fascinantes : de grandes dessinatrices de l’époque comme Phoebe Gloeckner, Diane Noomin, Willy Mendes, et Sharon Rudahl, qui ont contribué au genre et dont l’œuvre est empreinte de leur vécu et de positions politiques personnelles mordantes. On retrouve aussi les œuvres d’artistes arrivés à la bande dessinée par le biais de perspectives imbibées d’impulsions surréalistes ou avant-gardistes, comme Rory Hayes, Michael McMillan, et Jewelie Goodvibes. L’underground états-unien formait en fin de compte un espace où les outsiders pouvaient s’épanouir, allant aussi loin qu’il était possible d’aller, vacillant éternellement à la limite entre art et acceptabilité.

 




Depuis 1971, Aline Kominsky-Crumb est une figure pionnière dans l’univers des comics. Née Aline Goldsmith à Long Island, New York, en 1948, Kominsky-Crumb est diplômée de l’Université d’Arizona, Tucson, en 1971. Kominsky-Crumb fut une des premières contributrices de l’anthologie consacrée aux femmes dessinatrices Wimmen’s Comix en 1971. Elle initia la série phare Twisted Sisters avec Diane Noomin en 1976 et, pendant les années 1980, elle fut l’éditrice de l’influente anthologie de comics alternatifs Weirdo, auxquels elle contribua également du temps de leur parution. En 2018, une édition enrichie de sa publication de 1990, Love That Bunch, incluant bandes dessinées, dessins, et illustrations de toute sa carrière, fut publiée par Drawn & Quarterly. Elle a récemment exposé à la galerie David Zwirner à Paris, avec son mari, Robert Crumb, et leur fille, Sophie Crumb sous le titre Sauve qui peut ! (Run for Your Life).

Dan Nadel a récemment été commissaire invité au Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art de l’Université de Californie à Davis, où il a organisé des expositions sur Kathy Butterly, Mary Heilmann, et William T. Wiley. Nadel est l’éditeur de plusieurs livres dont Peter Saul: Professional Artist Correspondence; The Collected Hairy Who Publications, 1966–1969; et It’s Life as I See It: Black Cartoonists in Chicago, 1940–1980. Il a également assuré le commissariat des expositions What Nerve! Alternative Figures in American Art: 1960 to the Present; Gertrude Abercrombie; Spain Rodriguez: Hard-Ass Friday Nite et, plus récemment, de Chicago Comics: 1960s to Now au Musée d’art contemporain de Chicago. En 2021–2022, Nadel fut le récipiendaire d’une bourse de recherche du Leon Levy Center for Biography du Graduate Center, CUNY. Il écrit présentement une biographie du dessinateur Robert Crumb à paraître chez Scribner.

 

 

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